«Анатолий Иткин. Акварель, литография, книжная иллюстрация»

С 12 октября по 25 ноября 2012 года в Музейно-выставочном комплексе Школы акварели Сергея Андрияки прошла выставка «Анатолий Иткин. Акварель, литография, книжная иллюстрация». В составе экспозиции было представлено около 230 акварельных и графических работ Заслуженного художника России Анатолия Зиновьевича Иткина.

Анатолий Иткин родился 28 января 1931 года в Москве. В 1950 году окончил Московскую среднюю художественную школу. В 1956 году – графический факультет Московского художественного института им. В.И. Сурикова (книжная мастерская профессора Б.А. Дехтерова). На факультете преподавали Е.А. Кибрик, М.С. Родионов, П.И. Суворов, Ю.П. Рейнер. С 1954 года работал художником-иллюстратором во многих московских издательствах; всего за свою творческую жизнь мастер проиллюстрировал множество книг – от сказок для самых маленьких до русской и зарубежной классики.

Посетители выставки с удовольствием смогли вспомнить знакомые с детства книги, особое очарование которым придавали иллюстрации А.З. Иткина, выполненные в акварельной и графической технике. Это Жюль Верн и Александр Дюма, Марк Твен и Виктор Гюго, Чарльз Диккенс и Герберт Уэллс, Фенимор Купер и Шарль Перро, романы И.А. Гончарова, А.Н. Толстого, С.Т. Аксакова, поэзия М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, П.А. Вяземского, А.А. Блока. По словам художницы Ники Гольц, Анатолий Иткин «удивительно как-то вникает именно в того автора, именно в ту книгу, которую иллюстрирует в данный момент. Меня всегда поражала… его ответственность… Он не может сделать плохо, он не может сделать небрежно, он не может сделать “чего изволите”».

Особое место в творчестве художника занимает пушкинская тема – он иллюстрирует лирику и прозу Пушкина на протяжении более пятидесяти лет. Внимание посетителей выставки, несомненно, привлекла блестящая серия акварелей, украсившая коллекционное издание «Евгения Онегина» (2009 г.).

Однако мир книг неотделим для Анатолия Иткина от других, более «личных» аспектов работы художника. На выставке были собраны и акварели мастера – пейзажи, выполненные с натуры во время многочисленных поездок по стране, портреты, жанровые сценки, натюрморты, интерьеры, – и станковые литографии, и эскизы.

Но есть еще одна область, где художник черпает вдохновение, – собственное детство. Особенно дорогую автору большую серию литографий и рисунков по воспоминаниям 1930-х, названную «Детство в Останкине» (листы серии «Улица» и «Выходной» хранятся в Государственной Третьяковской галерее), показал он в выставочных залах Школы акварели. Теплое чувство у посетителей выставки вызвали и непосредственные и живые акварели и рисунки, посвященные Средней Азии («Девушка из Бухары», «Узбек с пиалой», «Бухара. С осликом», «Ишачий двор при базаре» (все 1964 г.) и др.).
Далеко не все, представленное в экспозиции, рисовалось в прошлом. Анатолий Иткин, несмотря на свой солидный возраст, – действующий художник. «Мне дал Бог – как говорится – силы. Не оскудела рука – и я продолжаю работать», – признается он. Последние годы мастер увлечён натурной акварелью – натюрмортами и пейзажами. На выставке представлено несколько работ, датированных 2012 годом.

Идут годы, меняются времена, но художник остается верен своему творческому кредо: «Моему реализму не свойствен ни чрезмерный гротеск, ни эмоциональные излишества. Добродетелями для меня являются правдивость и достоверность. И если таковые присутствуют в моем рисунке, да еще выразительность в придачу, то я считаю такой рисунок удачным. Со студенческих лет я освоил постулат, что не стоит специально заниматься самовыражением. Лучше заниматься нуждами изображаемого, а проблема самовыражения решится в этом процессе сама собой».

Анатолий Зиновьевич Иткин — член Союза художников СССР, Заслуженный художник России, лауреат множества конкурсов, его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее А.С. Пушкина, в Центральном музее А.С. Пушкина в Санкт-Петербурге, в Государственном литературном музее, в Литературном музее А.Н. Толстого в Самаре, в Музее-заповеднике «Абрамцево», в Тверском краеведческом музее и в частных коллекциях России, Югославии, Израиля, США, Германии и Южной Кореи.

 

Новости и события

Школа акварели Сергея Андрияки теперь и в MAX

Друзья, у нас отличная новость: Школа акварели Сергея Андрияки теперь и в MAX

Набор в группы дополнительного образования

С 3 августа 2026 года начинается набор в группы дополнительного образования по следующим общеразвивающим программам для детей: " Изобразительное искусство (живопись) " (6,5-9 лет) ; "Академический рисунок и акварельная живопись" (10-17 лет); "Изобразительное искусство (рисунок, живопись, композиция). Подготовительные группы" (10-13лет) ; " Основы анималистической скульптуры" (6, 5- 14 лет); для взрослых: "Академический рисунок и акварельная живопись"; " Колористический натюрморт"; "Колористический букет", " Цветы: различные техники изображения на бумаге"; "Композиционный портрет"

Выставка "Андрияки. Преемственность поколений"

С 3 июля по 23 августа 2026 года в галерее «Тушино» открыта выставка «Андрияки. Преемственность поколений». В экспозиции представлено более 100 произведений, выполненных в различных жанрах и техниках, знаменитой династии художников.

Летние встречи 2026 г. в Школе акварели Сергея Андрияки

Дорогие друзья! Школа акварели Сергея Андрияки приглашает на Летние встречи 2026 года с июня по июль в творческие группы для детей (возраст 8-14 лет) по акварельной живописи и анималистической скульптуре.

Список детей, зачисленных в 1-ый бюджетный класс

Список поступающих, зачисленных с 01.09.2026 г. в 1-й класс на дополнительную предпрофессиональную программу в области изобразительного искусства "Акварельная живопись" на места, финансируемые за счет средств федерального бюджета.

Выставка работ взрослых учащихся в Школе акварели Сергея Андрияки

С 12 июня по 18 октября 2026 г. в Школе акварели Сергея Андрияки проходит выставка работ взрослых учащихся. В составе экспозиции около 100 работ, выполненных в технике классической многослойной акварели, а также гризайли и карандашом. Экспозиция этого года демонстрирует яркую панораму художественных образов, многообразие творческих приёмов и творческий подход к решению задач, поставленных педагогами. Яркость, самобытность и новизна исполнения работ свидетельствуют о серьёзном творческом погружении в мир изобразительного искусства педагогов и их учеников.

   

Партнёры