Выставка Ирины Поляковой и Сергея Чернышёва

17 января – 17 февраля. Выставочный зал «Измайлово»

Дорогие друзья! Приглашаем вас на выставку художников-педагогов Школы Акварели – Ирины Поляковой и Сергея Чернышёва.
Творчество Ирины Поляковой пользуется заслуженным вниманием у многих ценителей и знатоков современной живописи и графики. Ее путь в искусство начался с учебы в Московском государственном академическом художественном училище памяти 1905 года. Затем был Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова (факультет станковой живописи), который она закончила в 2000 году. Ее учителями в институте были такие известные мастера живописи как представитель знаменитого «сурового стиля» Н.И. Андронов и П.Ф. Никонов. Уже с середины 90-х годов И. Полякова активно участвует в выставках, в 2000 году ее приняли в Московский Союз художников, а в 2003 г. – в Профессиональный союз художников.
Широк диапазон творческих интересов Ирины Поляковой: живопись маслом, пастель, гуашь, соус, рисунок. Особое место в ее творчестве с конца 90-х годов занимает акварель, чему способствовало знакомство с С.Н. Андриякой. Она была в числе первых учеников С.Н. Андрияки. В 1999 г., когда открылась Школа акварели, стала ее преподавателем. Преподавательская деятельность требует много времени и духовных сил, однако для художника она не только не стала помехой, но и явилась дополнительным импульсом к художественному поиску.
Убедительным свидетельством тому является эта выставка, на которой экспонируются произведения, созданные в последние годы, – один из многих выставочных проектов, в которых успешно участвует Ирина Полякова. В основном это – пейзажи, яркие, динамичные, иногда подчеркнуто экспрессивные, что очень характерно для ее творческого почерка. Художник предпочитает работать над сериями, посвященными определенной теме: «Старая Рига», «Бахчисарай», «Путешествие по Уралу» и др. Каждая из работ серии имеет свою колористику, свой образный, эмоциональный строй. В тоже время, все они связаны общностью ритмики форм и цветовых решений; продолжают и развивают главную сюжетную тему.
Особое внимание привлекают натюрморты Ирины Поляковой – мастерством исполнения, многоплановыми композиционными решениями, смысловой насыщенностью.
Художник с равным успехом владеет светоносной акварелью с ее богатством тонких цветовых нюансов, изысканной цветовой палитрой и пластическими возможностями пастели и плотной гуашью, дающей простор линеарному началу и игре с цветом. Однако, главное, благодаря чему произведения Ирины Поляковой остаются в памяти, это несомненная индивидуальность ее творческой манеры, важным составляющим которой является личностное, духовное начало.

Сергей Чернышёв — яркий и самобытный представитель современного российского искусства.
Профессиональное образование С. Чернышев начал в Харьковском художественно-промышленном институте, продолжил в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И. Сурикова. Его учителями на факультете станковой графики были видные мастера живописи и графики: Н.А. Пономарев, Б.А. Успенский, А.Б. Якушин и М.Г. Абакумов. С 1988 года – член Московского Союза художников.
Творческая биография Сергея Чернышёва чрезвычайно разнообразна и, пожалуй, уникальна. Он свободно чувствует себя в живописи маслом и темперой, гуашью и акрилом. Будучи тонким колористом и блестящим рисовальщиком, он с равной уверенностью владеет техникой классической многослойной акварели и гравюры на металле и дереве. По духу и широте профессионального диапазона он близок к универсализму художника времен Ренессанса. Он пробовал свои силы в монументальном искусстве: настенные росписи, мозаики, керамические панно, реставрировал росписи храмов и иконы. Много работал в графическом дизайне, в станковой и книжной графике (ксилография, линогравюра, офорт). Кроме того, Сергей Чернышёв является чуть ли не единственным современным мастером, работающем в трудоемкой технике резцовой гравюры на меди. Характеристика художника была бы неполной, если не упомянуть об его преподавательской деятельности. Более 10 лет он руководил изостудией, преподавал офорт и гравюру в высших учебных заведениях, а с 1999 года и по сегодняшний день – рисунок и живопись в Школе акварели Сергея Андрияки.
Будет ошибочным считать, что работа в Школе ограничивает творческую свободу. Все эти годы художник успешно занимается живописью маслом, в первую очередь, любимым жанром портрета, совершенствует свой природный дар рисовальщика и, конечно, много и плодотворно работает в акварели. Именно эта триада является основополагающей в круге интересов Чернышёва-художника, с нею и знакомит экспозиция данной выставки.
На выставке представлены произведения, созданные в разные годы, но объединенные рамками двух жанров: портрета и пейзажа. В них с наибольшей полнотой раскрывается творческая индивидуальность С. Чернышёва: отточенность и динамика рисунка, особая мягкость живописной манеры с доминантой чистых цветов и гармоничным единством, изысканностью множества тонких оттенков.
Портреты и автопортреты художника демонстрируют не только его высокий профессионализм, но и глубокое проникновение во внутренний мир человека, в его характер, имеют ярко выраженную эмоциональную окраску. Не менее привлекательны по своему образному звучанию его пейзажи, то лирико-эпические, то взволнованно романтические. В каждом произведении Сергея Чернышёва – частичка его души, его любви к жизни и миру.

Адрес: Измайловский проезд, д. 4 (м.«Партизанская»)
Тел.: 166 17 27
Часы работы: 11.00-19.00, вых.: пн., вт.