Выставка "Художники-педагоги Школы акварели Сергея Андрияки"

В Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого (2-й корпус, Губернаторский дом) с 12 февраля по 4 апреля 2021 года пройдет выставка произведений художников-педагогов Школы акварели Сергея Андрияки. В экспозиции будут представлены произведения С.Н. Андрияки, Н.В. Беседновой, О.В. Волокитиной, Е.А. Мироновой, Е.М. Лукьяновой, С.А. Котова, К.А. Кашиной, В.Б. Назаренко, Т.С. Чумаковой-Кузнецовой, А.Ю. Полинской. Выставка отличается значительным жанровым разнообразием. Это пейзаж, натюрморт, портрет, интерьерная живопись, книжная иллюстрация. Бóльшая часть произведений выполнена в технике бумага/акварель, часть – в смешанной технике.

Сергей Андрияка – один из ведущих современных мастеров акварели, основоположник монументальной акварельной живописи в России. С 2012 года он является также ректором Академии акварели и изящных искусств. Его имя знакомо каждому, кто хотя бы сколько-нибудь увлекается живописью.

Свою творческую деятельность художник начинал с работы масляными красками, гуашью, пастелью и темперой. Он много экспериментировал в технике витража, мозаики, занимался офортом, керамикой, росписью по фарфору и эмали, но выбрал главным своим направлением творчества – технику классической многослойной акварели. Художника покорили богатство живописных возможностей и светоносность этой техники.

Творчество Сергея Андрияки главным образом посвящено России: родному, любимому городу Москве, красоте памятников русского зодчества, неповторимому очарованию небольших провинциальных городов, многообразию мира русской природы. Помимо пейзажа, традиционного для акварели,  художник  много работает в жанре натюрморта, демонстрируя виртуозное мастерство в передаче разнообразных фактур изображаемых предметов, богатство и красоту мира вещей и даров природы, оживающих под кистью мастера. За прошедшие годы  Сергей Андрияка  создал несколько тысяч акварелей. Его творчество получило заслуженное признание у знатоков акварели и среди самого широкого круга зрителей. Сергей Андрияка – участник многих московских, региональных и зарубежных выставок (с 1985 года их состоялось более двухсот). Его работы находятся в собраниях крупнейших музеев мира и частных коллекциях.

Наталью Беседнову вдохновляют виды русских деревень, необъятное по красоте мотивов природное многообразие России. Особенно автора притягивает Москва – торжественная нарядность храмов и церквей, неподдельное величие столицы. В натюрмортах отметим неисчерпаемое богатство цветовой палитры: от глубокого насыщенного чистого цвета, до множества тонко нюансированных оттенков. В последние годы мастер все чаще пробует силы в сложном и многогранном жанре портрета. Образная поэтика персонажей художницы раскрывается через колористическое решение, иногда с долей декоративности, с цветовыми акцентами аксессуаров, играющими роль психологических и смысловых подсказок. Особенно мастера привлекает исторический и костюмированный портрет. Чаще всего это бывают образы русских женщин в национальных костюмах.

Ольга Волокитина представляет лирическое направление русской живописной школы. Ее работы легко узнаваемы, изящно исполнены, безупречны по рисунку, поражают удивительно мягким и одновременно глубоким колоритом. Ее пейзажи, натюрморты и портреты наполнены воздухом и светом, они приобрели неповторимую поэтику и очарование. Цвет в работах Ольги Волокитиной нередко заменяет сюжетную составляющую образа и создает необходимое настроение восприятия, часто связанное со временем. Работы отличаются мягкостью общего воздушного состояния, иногда в них присутствует вспышка цветового пятна.

Творчество Елены Мироновой представлено пейзажами среднерусской полосы и натюрмортами с ярко выраженным национальным колоритом. Пейзажи художницы поражают удивительной точностью передачи предметов, тщательностью письма, сочностью цветовых оттенков. Картины, созданные кистью автора, пронизаны чутким восприятием красоты окружающего мира.

Погружаясь в пейзажи Екатерины Лукьяновой, отправляешься в чудесное путешествие во времени. Выразительны портреты русских красавиц в кокошниках различных губерний на фоне идеалистически-прекрасной русской природы. Акварельный мир Екатерины Лукьяновой полон романтизма, гармонии и легкой грусти по ушедшей прекрасной эпохе.

Ксения Кашина работает в технике графики, многослойной акварельной живописи в жанрах натюрморта, пейзажа, увлеченно занимается книжной иллюстрацией. Детские книги с ее работами печатались в издательствах «Дрофа», «Алтей», «Энас», издательстве Сретенского монастыря. В последнее время  Ксения Алексеевна работает над созданием различных образов цветов и растений, является членом Российского Общества Ботанической Иллюстрации.

Сергей Котов начинал работать в масляной технике, сейчас интерес художника лежит преимущественно в области многослойной акварели и рисунка. Художник работает в лучших традициях русской пейзажной школы. Пейзажи автора всегда интересны с точки зрения композиции и колористического решения. В работах художника много пространства, воздуха и солнечного света. Он  постоянно совершенствует технику рисунка и свое мастерство, желая поведать о своем отношении к миру и рассказать о каком-то очень важном для него сиюминутном настроении, о красоте бытия.

Акварельная живопись Веры Назаренко мягкая и прозрачная, наполненная внутренним светом, привлекает своей образностью и выразительностью. В ее творчестве всегда присутствует интерес к истории – будь то история русских провинциальных городков, европейских архитектурных памятников или мест, связанных с событиями из жизни семьи. Она изображает то, что интересно, что действительно задевает и радует душу. Образы уходящей традиционной культуры, еще такой живой в воспоминаниях стариков, оставляли ощущение утраты, но позволяли воображению наполнять красочными картинами жизни древние русские города, храмы, усадьбы и монастыри. Отсюда желание писать архитектурные пейзажи, запечатлевая все детали внешнего облика старинных зданий.

Не менее интересны работы Татьяны Чумаковой-Кузнецовой. Художница работает в технике многослойной акварельной живописи. Эта техника является одной из самых трудоёмких, поскольку требует особой концентрации внимания и большой выдержки. Эффект лёгкости и воздушности, тонкие цветовые переходы, свойственные многослойной акварельной живописи, способствуют созданию лирического образа, который отчётливо виден в работах художницы.

Анна  Полинская – выпускница Школы акварели, в 2007 году с отличием окончила мастерскую художника А.Ю. Кравченко. Работает в технике многослойной акварельной живописи, смешанной технике, владеет офортом. Любимым жанром художницы является пейзаж. На выставке представлены графические работы, выполненные в смешанной технике. Ощутима незаурядная фантазия художницы и ее трудолюбие. Автор трепетно изображает природу – будь то небо с россыпью разновеликих звезд, или полевые цветы, среди природных ландшафтов.

Экспозиция демонстрирует всё многообразие творчества преподавателей Школы акварели. Выставочный проект будет интересен широкому кругу зрителей; всем, кто интересуется историко-культурным и художественным наследием нашей страны.

г. Пенза, ул. Советская, д. 5

(8412) 56-63-73

www.penza.gallery